director Lindsay Anderson's =====

από πολλά μέρη της Ευρώπης, και κυρίως στην Ιρλανδία.

[***] Γεωγραφική κάλυψη

Η προφορά Μάντσεστερ είναι σχετικά εντοπίζεται, που καλύπτουν ένα μεγάλο μέρος του Greater Manchester, συμπεριλαμβανομένης της πόλης του Μάντσεστερ και αμέσως γειτονικά τμήματα του Bury, Όλνταμ, Salford, Στόκπορτ, Tameside και Trafford. Είναι επίσης εμφανής σε πόλεις «διαφυγής», όπως Hattersley, Gamesley, Handforth και Birchwood.

Η ίδια η διάλεκτος είναι πιο διακριτικό από ό, τι πολλοί άνθρωποι συνειδητοποιούν. Είναι πολύ σημαντικά διαφορετική από την προφορά μιλήσει σε γειτονικές πόλεις, όπως η Μπόλτον και Γουίγκαν. Η Mancunian προφορά είναι λιγότερο βαρύ από διάλεκτο γειτονικές Lancashire και Τσέσαϊρ τόνους, αν λέξεις όπως «Owt» («τίποτα» έννοια) και «Nowt» (που σημαίνει «τίποτα») εξακολουθούν να αποτελούν μέρος της Mancunian λεξιλόγιο.

Ιδιαίτερα ισχυρή παραδείγματα του προφορά μπορεί να ακουστεί ομιλείται από τον Mark E Smith (γεννημένος Salford, Prestwich έθεσε τραγουδιστής με την πτώση), ο ηθοποιός Τζον Henshaw (από Ancoats) και ο Liam και Noel Gallagher από την μπάντα Burnage Oasis. Η ηθοποιός Caroline Aherne (μεγάλωσε στην Wythenshawe) μιλάει με μια πιο ήπια, πιο αργή έκδοση του προφορά. Stretford έθεσε Morrissey - όπως και πολλοί Mancunians, από την ιρλανδική υπόβαθρο - έχει μια τοπική προφορά με μια αξιοσημείωτη άδω κληρονόμησε από τους γονείς του. Salford γεννήθηκε Tony Wilson διατήρησε Μάντσεστερ προφορά του αν και κάπως τροποποιηθεί με την ανατροφή του σε Marple και την εκπαίδευση του Cambridge. Salford ποιητής John Cooper Clarke είναι ένα άλλο καλό παράδειγμα της εργασίας προφορά τάξη Mancunian όπως μπορεί να ακουστεί σε προφορικό λόγο ηχογραφήσεις του. Άλλες αξιοσημείωτες
Τα προβλήματα της δέσμευσης δήλωσε ευθέως, αλλά μόνο φαινομενικά αντιμετωπίζουν. Το ... άρνηση της κριτικούς ηθική ευθύνη είναι συγκεκριμένη? Αλλά μόνο με το κόστος του να θυσιάζει την αξιοπρέπειά του. ... [Αυτές οι υποθέσεις:]. Η εκμετάλλευση των φιλελεύθερων, ή για την αναίμακτη, τις αξίες? Την προϋπόθεση ότι αυτά δεν θα πρέπει να ληφθεί πάρα πολύ? Η υιοθέτηση ενός τόνου η οποία επιτρέπει τον συγγραφέα να αποφύγει με χιούμορ [σημαίνει] τα θεμελιώδη ζητήματα εμπόδισε "

Μετά από μια σειρά προβολών που ο ίδιος και το National Film Theatre προγραμματιστής Karel Reisz διοργάνωσε για τον τόπο διεξαγωγής του-ανεξάρτητα παράγονται ταινίες μικρού μήκους από τον εαυτό του και τους άλλους, ανέπτυξε τη φιλοσοφία του κινηματογράφου που βρήκε έκφραση σε ό, τι έγινε γνωστό, από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, όπως το κίνημα του Ελεύθερου Κινηματογράφου. [] Αυτή ήταν η πεποίθηση ότι το βρετανικό σινεμά πρέπει να ξεφύγει από το ταξικό στάση της και ότι η μη μητροπολιτική Βρετανία θα έπρεπε να εμφανίζονται στις οθόνες του έθνους.
Άντερσον ανέπτυξε μια εξοικείωση από το 1950 με τον John Ford, το οποίο οδήγησε σε αυτό που έχει έρθει να θεωρηθεί ως ένα από τα κλασσικά βιβλία για το διευθυντή, Άντερσον Περίπου John Ford (1983). Σύμφωνα με μισή ντουζίνα συναντήσεις πάνω από δύο δεκαετίες, και τη μελέτη μιας ολόκληρης ζωής του έργου του ανθρώπου, το βιβλίο έχει περιγραφεί ως «ένα από τα καλύτερα βιβλία που έχουν εκδοθεί από έναν σκηνοθέτη σε μια ταινία-maker».

Το 1985, ο παραγωγός Martin Lewis καλούνται να καταγράψουν Άντερσον Wham »επίσκεψη στην Κίνα, η πρώτη στην ιστορία επίσκεψη δυτική ποπ καλλιτέχνες, που οδήγησε στην ταινία Εξωτερικών Skies Άντερσον: Wham! Στην Κίνα. [6] Παραδέχτηκε στο ημερολόγιό του στις 31 Μαρτίου 1985, να έχει "κανένα ενδιαφέρον για Wham!", Ή η Κίνα, και ήταν απλά "'αυτόν τον τρόπο για τα χρήματα». [7] Το 1986, ο ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής στο 36ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Βερολίνου. [8]

Anderson ήταν επίσης μια σημαντική Βρετανός σκηνοθέτης θεάτρου. Είχε καιρό που συνδέονται με την Royal Court Theatre του Λονδίνου, όπου ήταν Συν-Καλλιτεχνική Διευθύντρια 1969-70, και Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια 1971-75,
Julius Caesar (William Shakespeare, 1964)
Andorra (Max Frisch, National Theatre at the Old Vic, 1964)
The Cherry Orchard (Anton Chekhov, Chichester Festival Theatre, 1966) The Contractor (David Storey, 1969)
Home (David Storey, also Morosco Theatre NY, 1970) The Changing Room (David Storey, 1971) The Farm (David Storey, 1973) Life Class (David Storey, 1974) In Celebration (David Storey 1974)
What the Butler Saw (Joe Orton, 1975) The Seagull (Anton Chekhov, Lyric Theatre, 1975); This Sporting Life (1963)
The White Bus (1967) if.... (1968)
O Lucky Man! (1973) In Celebration (1975)
Look Back in Anger (1980) Britannia Hospital (1982)
The Whales of August (1987)
[] Documentary and TV
Meet the Pioneers (1948)
Idlers that Work (1949)
Three Installations (1951)
Wakefield Express (1952)
Thursday's Children (1953)
O Dreamland (1953)
Trunk Conveyor (1954)
Foot and Mouth (1955)
A Hundred Thousand Children (1955)
The Children Upstairs (1955)
Green and Pleasant Land (1955)
Henry (1955)
£20 a Ton (1955)
Energy First (1955) Every Day Except Christmas (1957) March to Aldermaston (1959) The Singing Lesson (1967) Home (1971) The Old Crowd, screenplay by Alan Bennett (LWT, 1979) Foreign Skies: Wham! In China (also known as "If You Were There") (1985) Glory! Glory! (1989) Is That All There Is? (Autobiographical film for BBC, 1993) [edit] See also
Kitchen sink realism Jill Bennett
[***] References
^ "Anderson, Lindsay Gordon". Who Was Who in America, 1993-1996, vol. 11. New Providence, N.J.: Marquis Who's Who. 1996. p. 6. ISBN 0-8379-0225-8. ^ Cannes Film Festival archives
^ a b Sight and Sound, Autumn 1956, reprinted in Paul Ryan (ed) Never Apologise: The Collected Writings, 2004, London: Plexus, p218-32, 228, 226. This article was reprinted in a shortened form in Universities and Left Review 1:1, Spring 1957, p44-48, 46, 46, and is online here, though only part of the second reference is reproduced.
^ Childs, Peter; Storry, Mike, eds. (2002). "Anderson, Lindsay". Encyclopedia of Contemporary British Culture. London: Routledge. p. 23.
^ David Castell, Daily Telegraph, cited on back cover of UK paperback edition
^ Foreign Skies: Wham! In China, imdb credits
^ Paul Sutton (ed) Lindsay Anderson: The Diaries, 2004, London: Methuen, p434
^ "Berlinale: 1986 Juries". berlinale.de. http://www.berlinale.de/en/archiv/jahresarchive/1986/04_jury_1986/04_Jury_1986.html. Retrieved 14 January 2011. ^ Geoffrey Macnab "Malcolm McDowell: Lindsay Anderson and me", The Independent, 15 November 2006. Retrieved on 11 May 2009. For Anderson's feelings about Richard Harris at the time This Sporting Life was in production during 1962, see Paul Sutton (ed)
The Diaries: Lindsay Anderson, 2004, London:
Methuen, Chapter 3, especially p77-80.
25 Years of the English Stage Company at the Royal Court, Richard Findlater (ed) Amber Lane Press 1981. ISBN 0-906399-22-X Curtain Times: The New York Theater 1965-67, Otis L Guernsey Jr, Applause 1987 ISBN 0-936839-23-6 Theatre Record and Theatre Record indexes Who's Who in the Theatre (various editions) for both Lindsay Anderson's CV and the Playbill listings
[************] Bibliography
About John Ford (1983) ISBN 0-85965-014-6 The Diaries of Lindsay Anderson ed. Paul Sutton (2004) ISBN 0-413-77397-3 Never Apologise: The Collected Writings of Lindsay Anderson (2004) ISBN 0-85965-317-X [edit] External links
Lindsay Anderson - A Celebration Lindsay Anderson at the Internet Movie Database The Lindsay Anderson Memorial Foundation Watch O Dreamland on FourDocs The BFI's "screenonline" on Free Cinema The BFI's "screenonline" for Lindsay Anderson The Lindsay Anderson Archive at Stirling University, Scotland Lindsay Anderson Bibliography ================================================================

Προσωπική ζωή